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Kanú y sus amigos...
Un día en África en los medios
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The violet Press (Analía Pinto)
La experiencia de esta cronista con niños es prácticamente nula. Hija única, la más pequeña de las nietas, sin hijos y sin amigas que a su vez tengan hijos, digamos que no suele frecuentar los espectáculos para niños. Mucho menos la literatura infantil, categoría que, si pudiera, ella borraría del mapa de los géneros literarios, pero no porque tenga algún trauma con la misma si no porque, en general, la literatura infantil suele ser díficil de digerir hasta para los más pequeños.
Por eso se alegró mucho cuando observó que "Un día en África", espectáculo teatral de títeres de la compañía "Juglares", con dirección de Roberto Cortizo Petraglia, es una obra que, si bien está pensada y enfocada hacia el público infantil, es, al mismo tiempo, sumamente interesante para "los grandes". Y cuando dice "sumamente interesante", quiere decir entretenida, divertida, nada pretenciosa ni enmarañada: una obra para ser vista, oída y disfrutada no importa la edad que se tenga.
Basada en una leyenda de origen africano, la obra muestra el derrotero de Kanú para convertirse en esposo de la princesa Okoya, a quien su padre ha decidido casar con el guerrero más fuerte. Kanú es un pan de Dios, flacucho y esmirriado, que siempre hace todo lo que le ordenan pero que prefiere usar la cabeza antes que pasarse horas haciendo abdominales como su archirrival Banema, el insoportable "guerrero" lleno de músculos pero carente de toda sensibilidad. Okoya, desde luego, está enamorada de Kanú. Con estos cuatro personajes de gran encarnadura humana (prestada maravillosamente por las voces y el manejo de sus respectivos títeres de los actores Ivana Averta, Natalia Chiesi, Gastón Courtade y Francisco Ramírez) más los diversos animales de la selva se conforma una obra que trasmite los esenciales valores de la igualdad, la astucia antes que la fuerza bruta y el respeto por los otros de una manera inteligente y apta para todos los públicos.
Si bien es cierto que los títeres en general suelen tener algo inquietante, en el caso de los títeres y máscaras que salen a escena en "Un día en África" éstos son de lo más entrañable y delicioso que se pueda esperar, y hasta el fiero león, el gran elefante, la temible serpiente, la impertinente rana, el hermoso flamenco, el comiquísimo mono sabio, la distinguida águila real y el cocodrilo se vuelven absolutamente queribles por el espectador. Tan así es que la mayoría de los niños que asistieron a la función permanecieron en arrobado silencio y en gran expectación toda vez que Kanú dialogaba con los animales de la selva para lograr su objetivo.
Tanto la música, con canciones de ritmos pegadizos y sencillos, como la escenografía, con una suerte de gran libro que pasaba sus hojas con los distintos paisajes africanos (la aldea, la selva, las montañas) complementan a la perfección una obra a la que tanto padres como tíos, abuelos, primos, sobrinos y demás miembros de la familia harán muy bien en ir a ver y disfrutar, no sólo porque ofrece un espectáculo de calidad si no porque brinda un rescoldo de ilusión, apostando al triunfo del amor por sobre todas las cosas.
Funciones: Domingos a las 16 hs.
En vacaciones de invierno (¡atenti!), de miércoles a domingo a las 16 hs.
Teatro Andamio '90
Paraná 660
Reservas al tel. 4373-5670
Por eso se alegró mucho cuando observó que "Un día en África", espectáculo teatral de títeres de la compañía "Juglares", con dirección de Roberto Cortizo Petraglia, es una obra que, si bien está pensada y enfocada hacia el público infantil, es, al mismo tiempo, sumamente interesante para "los grandes". Y cuando dice "sumamente interesante", quiere decir entretenida, divertida, nada pretenciosa ni enmarañada: una obra para ser vista, oída y disfrutada no importa la edad que se tenga.
Basada en una leyenda de origen africano, la obra muestra el derrotero de Kanú para convertirse en esposo de la princesa Okoya, a quien su padre ha decidido casar con el guerrero más fuerte. Kanú es un pan de Dios, flacucho y esmirriado, que siempre hace todo lo que le ordenan pero que prefiere usar la cabeza antes que pasarse horas haciendo abdominales como su archirrival Banema, el insoportable "guerrero" lleno de músculos pero carente de toda sensibilidad. Okoya, desde luego, está enamorada de Kanú. Con estos cuatro personajes de gran encarnadura humana (prestada maravillosamente por las voces y el manejo de sus respectivos títeres de los actores Ivana Averta, Natalia Chiesi, Gastón Courtade y Francisco Ramírez) más los diversos animales de la selva se conforma una obra que trasmite los esenciales valores de la igualdad, la astucia antes que la fuerza bruta y el respeto por los otros de una manera inteligente y apta para todos los públicos.
Si bien es cierto que los títeres en general suelen tener algo inquietante, en el caso de los títeres y máscaras que salen a escena en "Un día en África" éstos son de lo más entrañable y delicioso que se pueda esperar, y hasta el fiero león, el gran elefante, la temible serpiente, la impertinente rana, el hermoso flamenco, el comiquísimo mono sabio, la distinguida águila real y el cocodrilo se vuelven absolutamente queribles por el espectador. Tan así es que la mayoría de los niños que asistieron a la función permanecieron en arrobado silencio y en gran expectación toda vez que Kanú dialogaba con los animales de la selva para lograr su objetivo.
Tanto la música, con canciones de ritmos pegadizos y sencillos, como la escenografía, con una suerte de gran libro que pasaba sus hojas con los distintos paisajes africanos (la aldea, la selva, las montañas) complementan a la perfección una obra a la que tanto padres como tíos, abuelos, primos, sobrinos y demás miembros de la familia harán muy bien en ir a ver y disfrutar, no sólo porque ofrece un espectáculo de calidad si no porque brinda un rescoldo de ilusión, apostando al triunfo del amor por sobre todas las cosas.
Funciones: Domingos a las 16 hs.
En vacaciones de invierno (¡atenti!), de miércoles a domingo a las 16 hs.
Teatro Andamio '90
Paraná 660
Reservas al tel. 4373-5670
Comentario de María Inés Grimoldi
La historia está basada en una leyenda africana que cuenta como un aldeano, enamorado de una princesa, no puede casarse con ella porque según la ley y los deseos del rey, su padre, ella sólo podrá desposarse con el guerrero más fuerte.
Mientras el aldeano trabaja en quehaceres propios del lugar, como ocuparse de la tierra o el sustento y la alimentación, su oponente, el supuesto guerrero y candidato al trono a través del matrimonio con la princesa, ocupa todo el tiempo en cuidar su cuerpo haciendo abdominales y mostrando un físico musculoso y un vientre duro.
La princesa desconsolada ante esta situación pide ayuda a la luna y le explica a su padre que, si bien el aldeano no es guerrero, sabe de plantas, a tal punto que en más de una ocasión ha ayudado a curar enfermedades y es muy amable con los niños a los que les enseña saberes de la tribu.
Pero el padre está convencido de sus ideas y no acepta el pedido de la princesa por lo cual el aldeano deberá conseguir, si quiere casarse con ella, la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de un águila real y mostrar así que es un gran guerrero al obtener estos objetos matando a animales tan bravos.
Entonces el aldeano se interna en la selva y haciéndose amigo de los animales consigue esos tres elementos sin dañar a ningún ser vivo. Y así el amor triunfa y ambos podrán casarse. La última prueba es tomar una sopa bien caliente, demasiado caliente, pero el aldeano la enfría un poco con astucia.
Se dan en esta pieza de títeres las características del cuento maravilloso: el héroe debe pasar tres pruebas, en este caso conseguir tres elementos muy difíciles de alcanzar porque tiene que vérselas con animales feroces y peligrosos como el león, el cocodrilo y el águila; hay oponentes como el rey y su adversario, el falso guerrero, y ayudantes, en esta pieza son los propios animales. Y finalmente, el amor verdadero triunfa.
Lo interesante es que se privilegia la idea del hombre sabio y bueno y no la del guerrero fuerte físicamente pero sin ningún otro atributo, (la inteligencia y el espíritu por encima de lo meramente físico), se promueve el respeto a los animales y a su medio, (en este sentido podemos decir que es una pieza ecologista) y se muestra que el hombre puede ser el soberano de la naturaleza y de sus habitantes sin producir ningún daño.
El manejo de los títeres es maravilloso. Uno se olvida, por momentos, de la presencia de los titiriteros aunque están bien visibles. Los colores de los animales de la selva, tan atractivos y graciosos, la música muy bien elegida (es una canción con ritmos africanos), el manejo de la escenografía (hay detrás un gran libro gigante y los titiriteros van moviendo las páginas y también traen los elementos de la escenografía que van cambiando, como piedras o montañas o plantas o telas celestes para representar las aguas) hacen que el público tanto infantil como adulto, quede fascinado ante la magia de la representación.
Es un espectáculo que, con gran sentido del humor y frescura, promueve valores y acerca a los niños a la reflexión y al placer. Si bien es un tipo de teatro que está pensado para los más pequeños, también puede disfrutar y mucho un adulto.
¡Un excelente programa para las vacaciones de invierno!
www.inesgrimolditeatro.com.ar
Mientras el aldeano trabaja en quehaceres propios del lugar, como ocuparse de la tierra o el sustento y la alimentación, su oponente, el supuesto guerrero y candidato al trono a través del matrimonio con la princesa, ocupa todo el tiempo en cuidar su cuerpo haciendo abdominales y mostrando un físico musculoso y un vientre duro.
La princesa desconsolada ante esta situación pide ayuda a la luna y le explica a su padre que, si bien el aldeano no es guerrero, sabe de plantas, a tal punto que en más de una ocasión ha ayudado a curar enfermedades y es muy amable con los niños a los que les enseña saberes de la tribu.
Pero el padre está convencido de sus ideas y no acepta el pedido de la princesa por lo cual el aldeano deberá conseguir, si quiere casarse con ella, la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de un águila real y mostrar así que es un gran guerrero al obtener estos objetos matando a animales tan bravos.
Entonces el aldeano se interna en la selva y haciéndose amigo de los animales consigue esos tres elementos sin dañar a ningún ser vivo. Y así el amor triunfa y ambos podrán casarse. La última prueba es tomar una sopa bien caliente, demasiado caliente, pero el aldeano la enfría un poco con astucia.
Se dan en esta pieza de títeres las características del cuento maravilloso: el héroe debe pasar tres pruebas, en este caso conseguir tres elementos muy difíciles de alcanzar porque tiene que vérselas con animales feroces y peligrosos como el león, el cocodrilo y el águila; hay oponentes como el rey y su adversario, el falso guerrero, y ayudantes, en esta pieza son los propios animales. Y finalmente, el amor verdadero triunfa.
Lo interesante es que se privilegia la idea del hombre sabio y bueno y no la del guerrero fuerte físicamente pero sin ningún otro atributo, (la inteligencia y el espíritu por encima de lo meramente físico), se promueve el respeto a los animales y a su medio, (en este sentido podemos decir que es una pieza ecologista) y se muestra que el hombre puede ser el soberano de la naturaleza y de sus habitantes sin producir ningún daño.
El manejo de los títeres es maravilloso. Uno se olvida, por momentos, de la presencia de los titiriteros aunque están bien visibles. Los colores de los animales de la selva, tan atractivos y graciosos, la música muy bien elegida (es una canción con ritmos africanos), el manejo de la escenografía (hay detrás un gran libro gigante y los titiriteros van moviendo las páginas y también traen los elementos de la escenografía que van cambiando, como piedras o montañas o plantas o telas celestes para representar las aguas) hacen que el público tanto infantil como adulto, quede fascinado ante la magia de la representación.
Es un espectáculo que, con gran sentido del humor y frescura, promueve valores y acerca a los niños a la reflexión y al placer. Si bien es un tipo de teatro que está pensado para los más pequeños, también puede disfrutar y mucho un adulto.
¡Un excelente programa para las vacaciones de invierno!
www.inesgrimolditeatro.com.ar
Eduardo Jorge Gil Michelena
Teatro de títeres. La obra, enmarcada dentro de la geografía del África negra, cuenta la historia de dos enamorados: Kanú, un aldeano y Okoya, una princesa. Un guerrero, tercero en discordia, es también pretendiente. El rey, cumpliendo la ley de su pueblo, exige que la princesa se case con el aldeano que más valor demuestre, por lo tanto plantea una prueba que será la de conseguir los atributos de valor: los pelos de la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de un águila real.
El aldeano enamorado, que duda en poder cumplir la prueba, a instancia de su enamorada emprende la difícil tarea. Así él se internará en la selva para cumplir su objetivo. Allí con mucha más astucia que fuerza, con más perseverancia que violencia y ¿por qué no?, un poco de suerte, acometerá la empresa. La ayuda de los animales que por compasión, simpatía y por temor le será imprescindible para conseguir el éxito. De regreso a la aldea, logrará por fin casarse con la princesa.
La obra trabaja la técnica de marionetas desde concepciones y técnicas variadas, así en ésta se combina el uso de marionetas de mano (sin hilo), muppets (o bocones) y disfraces logrando así una interesante y sugestiva puesta en donde no faltan canciones y un buen manejo de utilería. El texto de puesta trabaja valores nobles y prescinde de la violencia para armar una historia simple que no obstante permite lecturas reflexivas.
IMPRESIONES sobre la obra.
El género “teatro infantil” se define por el público objetivo al que va dirigido; no obstante y por suerte, admite intrusos: el público adulto que lo disfrutará si –y sólo si– no se ha olvidado que alguna vez fue niño.
La obra no es compleja, los componentes: dos enamorados, un tercer pretendiente guerrero que entra en la disputa, un rey que enuncia el planteo de la prueba que resolverá el conflicto; lograr superarla será el sendero por la que transcurre hilo de la historia y, por supuesto, los animales que serán los ayudantes de Kanú, por diversas razones lo auxilian. No hay recursos complejos (ni Flash Back, ni modelos intricados, ni secretos para el espectador) que pudieran oscurecer el entendimiento de la historia. Así la obra se presenta simple, inteligible y evidente mientras que admite relecturas profundas en donde se pueden rescatar valores nobles.
Si bien la historia transcurre en África, en ella se transponen valores y conductas típicas del hombre blanco posmoderno para, en boca de los animales, denunciarlas a modo de crítica. Así lo aluden los animales ante la presencia del hombre: el cocodrilo teme ser convertido en carteras y zapatos, el elefante teme que el destino de sus colmillos sea el adorno y el águila real que teme por sus huevos. Pero Kanú no es blanco, así este “buen salvaje” responderá con astucia al planteo animal, con ello la obra consigue un discurso conservacionista y de respeto por la naturaleza y el medio ambiente.
“Un día en África” es una obra agradable, amena e interesante que merece ser vista por los espectadores atentos y sensibles desde los 4 años y hasta que su corazón les marque que ya están envejecidos.
Ficha:
“Un día en África” (Obra distinguida como “Mejor espectáculo de títeres” en el 49ª festival de teatro infantil de Necochea.)
Realizada por: Compañía de teatro Juglares (Premios: a “La mejor obra”, Argentores, 1996. “Mejor obra extranjera”, Paraguay, 2005. “Mejor obra de títeres” en el Festival de niños de
Necochea, 2010)
Dramaturgia y dirección: Roberto Cortizo Petraglia
Duración: 60 minutos (aproximadamente)
Teatro: Andamio 90
Paraná 660, CABA
Funciones: Domingos 16 Hs. y en vacaciones de invierno de miércoles a domingo a las 16 Hs.
Localidades: Numeradas; Mayores $ 25,-- Menores $ 15,-- (baratas). Reservas al 4373-5670. (Es conveniente reservar)
Eduardo Jorge Gil Michelena.
Julio 2010
El aldeano enamorado, que duda en poder cumplir la prueba, a instancia de su enamorada emprende la difícil tarea. Así él se internará en la selva para cumplir su objetivo. Allí con mucha más astucia que fuerza, con más perseverancia que violencia y ¿por qué no?, un poco de suerte, acometerá la empresa. La ayuda de los animales que por compasión, simpatía y por temor le será imprescindible para conseguir el éxito. De regreso a la aldea, logrará por fin casarse con la princesa.
La obra trabaja la técnica de marionetas desde concepciones y técnicas variadas, así en ésta se combina el uso de marionetas de mano (sin hilo), muppets (o bocones) y disfraces logrando así una interesante y sugestiva puesta en donde no faltan canciones y un buen manejo de utilería. El texto de puesta trabaja valores nobles y prescinde de la violencia para armar una historia simple que no obstante permite lecturas reflexivas.
IMPRESIONES sobre la obra.
El género “teatro infantil” se define por el público objetivo al que va dirigido; no obstante y por suerte, admite intrusos: el público adulto que lo disfrutará si –y sólo si– no se ha olvidado que alguna vez fue niño.
La obra no es compleja, los componentes: dos enamorados, un tercer pretendiente guerrero que entra en la disputa, un rey que enuncia el planteo de la prueba que resolverá el conflicto; lograr superarla será el sendero por la que transcurre hilo de la historia y, por supuesto, los animales que serán los ayudantes de Kanú, por diversas razones lo auxilian. No hay recursos complejos (ni Flash Back, ni modelos intricados, ni secretos para el espectador) que pudieran oscurecer el entendimiento de la historia. Así la obra se presenta simple, inteligible y evidente mientras que admite relecturas profundas en donde se pueden rescatar valores nobles.
Si bien la historia transcurre en África, en ella se transponen valores y conductas típicas del hombre blanco posmoderno para, en boca de los animales, denunciarlas a modo de crítica. Así lo aluden los animales ante la presencia del hombre: el cocodrilo teme ser convertido en carteras y zapatos, el elefante teme que el destino de sus colmillos sea el adorno y el águila real que teme por sus huevos. Pero Kanú no es blanco, así este “buen salvaje” responderá con astucia al planteo animal, con ello la obra consigue un discurso conservacionista y de respeto por la naturaleza y el medio ambiente.
“Un día en África” es una obra agradable, amena e interesante que merece ser vista por los espectadores atentos y sensibles desde los 4 años y hasta que su corazón les marque que ya están envejecidos.
Ficha:
“Un día en África” (Obra distinguida como “Mejor espectáculo de títeres” en el 49ª festival de teatro infantil de Necochea.)
Realizada por: Compañía de teatro Juglares (Premios: a “La mejor obra”, Argentores, 1996. “Mejor obra extranjera”, Paraguay, 2005. “Mejor obra de títeres” en el Festival de niños de
Necochea, 2010)
Dramaturgia y dirección: Roberto Cortizo Petraglia
Duración: 60 minutos (aproximadamente)
Teatro: Andamio 90
Paraná 660, CABA
Funciones: Domingos 16 Hs. y en vacaciones de invierno de miércoles a domingo a las 16 Hs.
Localidades: Numeradas; Mayores $ 25,-- Menores $ 15,-- (baratas). Reservas al 4373-5670. (Es conveniente reservar)
Eduardo Jorge Gil Michelena.
Julio 2010
Winona
Hace tiempo que no disfrutaba tanto de un espectáculo de títeres para niños; si bien creo que “Un día en el África” está más ligado a la manipulación de objetos, ya que podemos observar a quienes interpretan a los personajes y no los tradicionales hilos que sostienen marionetas.
Una historia de amor que se ubica en el continente africano y que tiene como puesta en escena un gigante libro de fondo que nos muestra el cambio de paisaje en el que va transcurriendo el cuento.
Kanú está enamorado de la princesa pero su padre sólo quiere que se case con un guerrero. Él no es un guerrero, si bien es inteligente y colabora con muchas actividades en su aldea, no está a su alcance pedir la mano de la hija del rey, quien también está enamorada de él.
El aldeano tendrá que recorrer un largo camino a través de la selva para comprobar que la astucia y la bondad a veces pueden más que la fuerza física. Al atravesar esos senderos conocerá diversos animales tan bien interpretados en escena y con objetos tan bien manipulados que da gusto!
Los niños se reían, comentaban, repetían y hasta tarareaban alguna que otra palabra que se cantaba en vivo. Destaco la labor interpretativa de los actores en la manipulación de la voz y la gestualidad que de alguna forma le impregnaban a cada uno de los personajes.
Un muy buen aprovechamiento del espacio escénico. Ágil, divertida y dulce. Esta historia no es sólo para chicos, como la mayoría de los infantiles que por bien logrados nos llevan en un viaje sin boleto hacia nuestra infancia.
Winona.
Una historia de amor que se ubica en el continente africano y que tiene como puesta en escena un gigante libro de fondo que nos muestra el cambio de paisaje en el que va transcurriendo el cuento.
Kanú está enamorado de la princesa pero su padre sólo quiere que se case con un guerrero. Él no es un guerrero, si bien es inteligente y colabora con muchas actividades en su aldea, no está a su alcance pedir la mano de la hija del rey, quien también está enamorada de él.
El aldeano tendrá que recorrer un largo camino a través de la selva para comprobar que la astucia y la bondad a veces pueden más que la fuerza física. Al atravesar esos senderos conocerá diversos animales tan bien interpretados en escena y con objetos tan bien manipulados que da gusto!
Los niños se reían, comentaban, repetían y hasta tarareaban alguna que otra palabra que se cantaba en vivo. Destaco la labor interpretativa de los actores en la manipulación de la voz y la gestualidad que de alguna forma le impregnaban a cada uno de los personajes.
Un muy buen aprovechamiento del espacio escénico. Ágil, divertida y dulce. Esta historia no es sólo para chicos, como la mayoría de los infantiles que por bien logrados nos llevan en un viaje sin boleto hacia nuestra infancia.
Winona.
Carlos Diviesti (Mutis x el Foro)
Kanú está enamorado de la princesa Okoya pero el rey, por tradición, la tiene prometida al guerrero más fuerte de la aldea, Banera, un grandote que se la pasa haciendo abdominales. Pero Kanú no se da por vencido: con tres pelos de la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de un águila real puede ser guerrero. Y Kanú será guerrero, más que por fuerza gracias a su ingenio.
Lo interesante de esta propuesta es que todo está a la vista, los títeres y sus manipuladores, y si la sensación de cuento que se aprende jugando aún hoy le da resultado a los cuarentones, ni qué hablar del hechizo que provoca en los chicos. Una delicia.
Lo interesante de esta propuesta es que todo está a la vista, los títeres y sus manipuladores, y si la sensación de cuento que se aprende jugando aún hoy le da resultado a los cuarentones, ni qué hablar del hechizo que provoca en los chicos. Una delicia.
Excelente propuesta!!
ResponderEliminarEsta es una oportunidad en la que padres e hijos pueden participar de una puesta en escena que les permitirá, a partir de una forma de comunicación especial para niños, hablar y construir con ellos valores grandes.
Contamos con profesionales del arte que saben lo que hacen!!. Gracias y Exitos.
Silvia Schumacher
Magister en Ciencias de la Familia